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AI视频爆发一年：一代人的生产红利和孤独迷茫 - 五大联赛

与同窗拍完毕业留影后，一烨并未离校。他主动办理了延期毕业，“我现在是研四了，想用这一年，好好搞一搞AI。”

一烨是一名AI视频创作者，同时也是电影学院导演系的在读学生。今年4月底，他完成了首部原创AI短片《最后一班》，讲述一位公交车司机在自动驾驶时代做出的抉择。作品发布后，数据迅速飙升，仅在小红书平台就获得了近10万点赞。

由此，他接到了AI视频领域的首个商业订单：担任执行导演，参与筷子兄弟新曲《逍遥仙》MV的制作。此后，大型品牌的广告邀约接连不断，项目报价可达1000元/秒。

一烨思索后表示，“钱确实是赚了一点。”

《最后一班》@一烨

在一次同行聚会上，AI短片《桀骜不驯》的导演“一只梦佬”（下称梦佬）见到了许多与一烨相似的年轻人。他们都是独立创作者，凭借个人制作的AI视频获得了收益，部分人已组建起自己的“一人公司”。这些创作者及其作品在内容平台上的走红速度极快，“有人能在一到两个月内积累20万粉丝”，梦佬补充道，“但在其他赛道，这个量级平均需要七到八个月。”

业内专家普遍认为，AI视频赛道的爆发始于今年初，即Seedance2.0发布之后。随着视频模型能力的提升，专业及业余创作者不断涌入，广告、短剧等市场需求持续高涨。

AI视频被视为新的风口，梦佬、一烨则是这场浪潮中的超级个体，是冒险者、弄潮儿，也是获益者。

“这是AI视频的蛮荒时代”，梦佬说。

这个群体是AI时代的特有产物。从未有哪个时代，技术进步能让普通人如此触手可及。他们的生产和创作无需依赖组织，即可独立完成。互联网平台负责内容分发与传播，成熟的产业链则帮助他们快速变现。

他们踏入了一个崭新的世界，面对前所未有的流量、金钱与技术。

他们的困惑也接踵而来。

01

“单子快接不过来了”

海面上漂浮着一艘邮轮，镜头向上移动，星际战争的飞船残骸正向下坠落。

这是一烨今年制作的第一段AI视频片段。为了测试Seedance 2.0的质量，他只提供了一张邮轮航行的参考图和两行提示词，“对我来说，效果有点震撼”，他还记得残骸砸入海面的音效，“水花声很逼真。”

自2025年起，一烨反复测试AI视频模型，“我一直在等，但质量远达不到预期，像玩具。”看到飞船片段后，他觉得自己终于等到了，“用AI来做大片，根本不是梦。”

他向我展示了一个商业项目片头，共8秒，斑斓的光束从城市CBD的大厦间穿梭至公寓内。若在没有AI的情况下制作这8秒，首先需要一个完全复刻的CBD建模，其次还要处理所有楼体的材质、景别移动等细节，最后是渲染——这是最耗时的环节，“高精度渲染，可能两小时才能完成一帧，但一秒钟有24帧。”

但现在，即便只有一张平面参考图，AI视频模型也能很好地承担特效工作。“运气好的话，三到五分钟，就能完成之前三五天的工作量。”

那段广告是他与朋友共同完成的。一个90秒的成品，制作时长为6天，他们收获了9万元。

创作者似乎偏爱物体穿梭于楼体间的景象。陈编导为个人工作室“简单AI”制作的宣传片中也有类似片段，飞行者是斗志昂扬的超级英雄。

陈编导经历过多种职业。在从事20年电商后，突然遭遇疫情。之后他开始为电商老板拍摄产品视频和宣传片，因此钻研AI文生图、视频模型，有一阵子还做过AI代充。4月底，OpenAI发布ChatGPT-Image-2，更新后的生图能力提升了用于视频参考的图片质量，“AI的进化速度像一辆高速列车”，他很快做出决定，全职投入AI视频。

陈编导工作室宣传片

“单子快接不过来了”，陈编导说，“我现在跟你聊着天，手里还在做视频的分镜图”。电商产品视频是他承接最多的需求，但也有较为“特殊”的任务。

比如，一位拥有电器伸缩线专利的客户，要求他制作烫发夹等产品视频，以便向不同工厂展示，通过专利转让、出租达成合作。“我一个月给他做了五六条视频，他既不需要建模，也不用拍摄。很聪明的生意。”

通常，产品建模的基础报价为300-1000元不等，打样、视频拍摄的价格还要另算，而陈编导制作AI视频的基础报价为300元/15秒。

对甲方而言，节省成本是AI视频模型最显而易见的好处。不仅“便宜”，还有“快”，部分短平快的产品视频几小时内就能交付，时间就是金钱。

此前，一烨也接过传统广告的拍摄订单，他观察到，AI视频模型崛起后，传统订单量已锐减40%。模型能力还在不断增强，“再过半年，这个数据可能会变成60%。”

行业内将一烨、陈编导接AI商单的形式称为“承制”，即通过为甲方交付AI视频赚钱，内容可以是广告、短剧等多种形式。这是创作者当前最普遍的变现途径，也是他们从技术革新中尝到甜头的来源。

但这份甜，伴随着一丝苦，还有一份难。

02

涨价的算力，省不下来的积分

AI视频依赖技术革新，每次大模型的进步都能带来新的可能性。但每调用一次模型，都意味着一次成本付出。

在新莓接触的创作者中，主流生产方式是先用ChatGPT-Image等工具进行文生图，再用Seedance2.5生成视频。 为保证产出效果，GPT Plus/Pro、即梦或聚合型平台的会员几乎是他们的标配。因此，模型成本是创作者承制的核心支出。

陈编导购买了GPT Pro和即梦最高等级的会员，但提到成本，他有些犹豫，“很难计算，这个数字可能随时会变化。”

这背后的原因是即梦一直在涨价。陈编导当前支付的会员费用原价为11699元一季度，首次充值的最新折扣为4.3折，即4999元。但回到6月份，首充仅需3999元。年初，一烨以2599元购入即梦高级会员年卡，每月能获赠15000积分。如今，同样的年费仅在每月发放6160积分，缩水近六成。

即梦官网会员价格体系

其他接入Seedance2.0/2.5的聚合平台也在同步涨价。LibTV曾多次发布官方调价通知，最近一次是在8月底，宣布预计将年卡价格上调至少1000元。

陈编导说，“Seedance已经一家独大了，自然有定价权。”

值得一提的是，Seedance作为行业内绝对领先的视频生成模型，也是第一个帮助字节真正赚到钱的模型。36氪曾报道，Seedance为其所隶属的火山引擎贡献了超过一半的MaaS服务收入。

陈编导估算，“我能把制作成本控制在每15秒100元以内”。目前，他所支付的会员总价为每月四到五千元，在连轴转的工作模式下，“累死累活能赚两三万一月，顶天了。”

成本控制成为创作者的必修课。AI视频领域创作者ThxFish（下称Fish）告诉新莓，他入行半年，发布过近30条原创AI视频，接了数十个商单，但他支付给AI视频模型的成本一共才659元，不到收入的百分之一。

他会在创作时交替使用多个模型，“可灵的试错成本比较低”。在LibTV上选择1080P画质生成15秒视频，Kling3.0的积分消耗量几乎是Seedance2.5的30%。 “而且可灵的文戏效果并不差，尤其是在做空镜头、固定镜头时”，Fish表示。

即便当前可灵和即梦都推出了30秒的一次性生成长度，他也很少尝试。“我并不会大力去抽卡。我基本还是用10秒到15秒的生成长度，如果30秒出来的效果不好，我要再重新抽卡，成本就会更高。”

当然，Token从来都不是省出来的。为了吸引优秀创作者，LibTV、Tapnow等聚合平台推出了多种以积分作为激励的计划、活动。Fish发布第二条视频后，就被邀请加入了LibTV的激励计划，每月能获赠2万积分。兑换的条件是，每月在平台内上传两条大于1分钟的原创视频。

即便如此，Fish仍发现“Seedance2.5出来后，积分不太够用”。他会在接商单时和甲方协商，让对方承担模型成本，“如果我又要制作，又要买算力，会觉得有点憋屈。”

梦佬做完《桀骜不驯》的第二集后，就与商汤AI达成了合作。“我几乎不太考虑积分的问题，也不用很拘谨地去做”。但在仔细研究市场后，他发现，尽管聚合平台会与“超创”合作，然而，这更像是制造声量的营销工作，不能给平台带来直接收益。当前大模型算力成本持续上涨是事实，平台也会算账，未来，整体的扶持力度会逐渐降低、分层，“积分激励会集中到头部，腰部、底部的创作者不会分到太多。”

这意味着创作者需要更加精打细算。像公司一样衡量成本、尽可能获得更多收入，是他们的日常功课。

03

“没劲，没意思，无聊”

理论上来说，AI已经可以覆盖影视制作的所有环节：从前期的剧本写作、分镜绘制、人物定妆等，到中期拍摄，以及后期的剪辑、特效、音效。但和所有能使用AI的工作一样，AI做的仍是执行部分，真正决定作品质量的，是人。

陈编导说，许多平台都会推崇“AI分镜”，“只需打几个指令，立刻产出几十张”，但他觉得那样的画面“没有美感和艺术效果”，也很难报出高价。“我的客户都是回头客。因为所有分镜都是我‘手搓’的”。通常他会构想每个画面的构图、拍摄方式等，必要时用PS或手绘辅助，和AI把每个镜头聊出来。但这也产生了更高的人力成本。

他的生产速度不算快，一分钟左右的视频，通常会在两天内交付。他仔细研究过报价，这样的视频在市场上一到两百元就能走量，但考虑到工时，他的定价则高出数倍。“如果有客户一直讲价，我会给他介绍便宜的人力。但我不接，也不愿意卷价格。”

内容的修改难以避免。那段以“斑斓的光束”开头的广告，从产出、修改到定稿，一烨和朋友们做了六天。更准确地说，是“六个通宵”。“已经记不清修改多少次了”，一烨说。他曾在朋友圈发过一张咖啡照片，背景里，多个屏幕的工作流还在运行。“梦到阎王夸我身体真好”，他自嘲。

几个月的商单接下来，一烨个人花在模型里的成本约为1万元，收益大约是十倍。但他觉得，做前几个广告时，“还挺好玩的”，时间长了，就只剩下“没劲，没意思，无聊”。“钱买不来创造时的快乐”，他说。

工作占据了一烨太多时间：出去旅游也得随身带着电脑、打车时还在用电脑调色、在有重要人物的饭局上无法投入，“领导坐在那，我还在桌上用电脑加班”。

“赚的还是辛苦钱”，一烨总结。AI视频承制的本质，不过是换了更高级别的生产工具，继续打工。

几乎所有的创作者都想做IP，这也是一烨接下来一年的主要目标。他提到《被裁掉的女孩》，这部AI短剧在抖音累计播放量过亿，AI主角方桃子迅速接到推广，登上《时尚COSMO》杂志封面。作为内容产品，IP的变现方式更为灵活、多元，创作者的话语权也更高。

梦佬发布《桀骜不驯》后，很快就有了许多商单咨询，他选择了更能贴近剧情的扫地机器人植入商单。他描述，IP有声量后，不仅可以接广告，还可以做形象授权、数字人直播等，“现在甚至还有AI综艺，你能想象吗？”

《桀骜不驯》@一只梦佬

不过，这并不容易。

梦佬分析，目前，AI视频的主阵地仍是抖音，IP需要符合流量逻辑，强冲突、紧张的剧情推进是必要的。“这件事连MCN都不一定能做好，爆款都是内部团队磨出来的极少数。单打独斗的创作者会更难。”

其次，有变现能力的IP内容，少不了前期的商业规划。

梦佬有多年经营传媒公司的经验，在动手做《桀骜不驯》前，他已经预设了IP的商业宽容度，即“有没有足够的空间让品牌做植入”，且考虑到角色的变现潜力，他在人物塑造时采用了真实的脸模，这是额外的成本。他观察到，“部分创作者是凭借本能做内容，可能比较缺乏长线的运营能力。”

04

一人公司，就不需要合作吗？

十月中旬，Fish的短片入围了世界AI电影节。四月起，他的朋友圈内容几乎都与AI视频相关，他曾在一个月内密集参加首尔、杭州、平遥等多地的创作活动，在动态里，他常用的表情包是“太阳”和“转圈”。这契合创作带给他的感受，雀跃、欣喜。

Fish并非科班出身。但和所有创作者一样，他爱看电影，喜欢李沧东、小津安二郎、费里尼，个人简介是“世界知名电影观众”。本科时，他尝试跨考电影专业研究生，以失败告终。毕业后，他想找影视行业的工作，“不太如意”。

直到AI视频模型出现，他终于可以完全独立地表达想法。他几乎没有影视实拍经验，制作第一条原创AI视频时，他联系备考时留下的理论资料和阅片经历，最终的成果让他“非常激动”。流量、掌声、商单也接踵而来。

Fish喜欢承制的工作。“我觉得我擅长做这个，做起来也不觉得累”。

入围世界AI电影节的短片《梦》@Thxfish

有时，他也会焦虑，而且这种焦虑正在加重。他明白自己是最早用AI视频做商业项目的这批人，但随着入局的人变多，以及模型能力的增强，AI视频的创作门槛正在降低，“我担心变现能力也会减弱。”

这种困惑包含着对“个体有限性”的隐忧。Fish清楚，“一个人的时间和精力终归有限”。

“现在进场的人不只是个体，还有MCN，以及从传统短视频转型来的博主。他们的能力是碾压级别的，而且团队作战的效率更高”，梦佬分析。赛道正在变得拥挤。

书籍《一人公司》的作者Paul Jarvis认为，“一人公司的关键在于保持小规模，不追求不必要的增长。这和寻求合作并不冲突” ，他还表示，聘请自由职业者作为外包是他每年最大的支出。

这意味着，独立创作者若想追求更持续、长期的发展，合作几乎是一种必然。

Fish决定往工作室的方向深耕。他找来擅长剧本创意的朋友，自己负责影像生成和后期，所有的商务谈判都交给对方，Fish自认比较“i”。他曾一度想把重心放在参展、比赛上，但转念一想，“拿了奖之后，又怎样呢？归根结底还是要赚钱”。

梦佬则多了一个新身份，AIGC厂牌“浪漫阵线”主理人。“你听这个名字，就知道我有点理想主义”，梦佬笑称，“我希望通过厂牌把创作者聚集起来，大家也可以互相合作。现阶段我想纯粹一点，更多去考虑我能给大家提供什么，比如发放一些好用的AI工具、算力积分礼包等等”。《桀骜不驯》依然会更新，但梦佬直言，“可能之后会更多以厂牌的形象出现。”

陈编导不确定自己是否会“离开”这一行。他唯一确定的是，AI是绝对的风口，不能错过，“和AI相关的行业，现在都挺赚钱的”。他最近在研究AI智能体，期望能做ToB服务，给企业搭建智能体。陈编导告诉我们，“有人叫我去卖课，但我觉得现在从别人口袋里掏钱很难的。老板会更舍得，你给他搭建好，他以后一个消息发出去，PPT、报表什么的，都自动做好啦”。

至于现有AI视频业务的走向，陈编导想得很轻松，有人找就做，没时间就认真找个靠谱的人帮忙。

“人肯定是什么赚钱，就去做什么呀” ，他说。

本文来自微信公众号“新莓”，作者：冯叶，编辑：翟文婷，36氪经授权发布。